1、记：艺术家是你的第一身份，同时在这一身份之上你还是一名部队画家，换句话说，就是体制内的艺术家，在你看来，体制内、外的艺术家在创作上的不同体现在哪里？

    答：从艺术创作的情感上来看，体制内艺术家和非体制内艺术家本不应有什么不同。 艺术家创作的感情冲动应来自于对生活的感动，而这种感动又与艺术家的生活环境和文化环境有关。我理解你所问的问题中有另外一层含义，即：你看到的体制内艺术家在创作上都体现了某些共同的特点,而你对这一特点并不持肯定态度？

2、记： 对，有这样的看法，在我看来体制内艺术家都有着很不错的专业技能，但他们在个人风格上却没有明显特色，在作品内涵和精神表现上都有着同一性，这一点与体制外画家有着明显区别。

    答：对，你说的非常好，哈哈．．．．．．还很含蓄地批评了我们体制内画家！体制内艺术家显得单调，模式化一些。原因有几点：从客观角度来看，在过去的很长一段时间内，体制内艺术家是在从事应用艺术的活动，衡量艺术作品的好坏在体制内有着固定的标准和尺度，画家要按这个标准和尺度去创作，在表现形式和精神内涵上就表现为同一性与模式化倾向。在这种情况下艺术家的个性和创造性就必然受到一些制约；从主观上来说，我们也不排除相当一部分艺术家没有这样的精神需要，因为搞创新是需要勇气和时间的，艺术家在进行文化探索和追求风格表现过程中的辛苦是很多人不能理解的，这种探索有时甚至会徒劳无功，甚至是会出力不讨好。按照已有模式和标准去画画当然比搞创新和风格化要合算得多，这个帐是很多人都会算的。

3、记： 也就是说很多体制内艺术家对成功的标准看法是不一样的。那么就你个人而言，好的艺术家应该具备怎样的要素。

    答：要成为一个真正的艺术家，我个人认为应具备以下要素：一是情感真诚，二是深厚的文化理解能力和深刻而广泛的文化功底，三是具有艺术天赋和一定的艺术表达技能。这三点中的第一点最为重要，因为艺术的根本是艺术家对生活的真实体验和感受。如果一个人明明感受到的是快乐，而他的作品中却充满痛苦，这种痛苦则一定是无病呻吟。反之，一个人内心很痛苦，作品中却表现得幸福无比，那这种快乐一定是矫揉造作的，这样的作品往往充满欺骗和谎言。自己不能被生活感动的艺术家是不可能创作出感动他人的艺术作品的，所以，从事艺术创作我认为第一重要的是真诚，在真诚的前提下如果具有良好的文化和天赋，这样的艺术家创作出好作品的可能性就大得多。

4、记：你的创作一直都是以军事、历史的题材为主，那你是如何看待这种在当代艺术界逐渐被边缘化的题材的创作？

    答：我不认同历史画被边缘化这种观点。邵大箴先生在10年前写的文章《在探求历史画创新的路上——读李如的画》中就谈到这个问题，他说：“从艺术的角度看，艺术‘话语’的中心与边缘并不重要，重要的是创造的精神含量以及它所包含的意义。在任何时候，历史画和军事画在人们的心中都会占据自己应有的空间。”这些年我一直坚持历史画的创作和探索，在文化发展的潮流中还真没有体会到被“边缘”的感觉。中国是个有着近五千年文明历史的大国，这有着深厚的文化积淀，随着中国经济的发展及人们在物质上的日益富足，对精神文化的需求也就显得日益突出。中国人对自己文化和历史的认识与思考也越来越深刻、广泛，历史画作为中国文化的一部分，如果要被“边缘化”的话，我认为不是历史主题出了问题就是画家的认识出了问题。不仅仅是历史主题绘画，所有的艺术都是这样，没有创作出与时代需求相符合的作品，当然会有被“边缘化”的可能。这里我要强调的是：绘画创作有其自身的规律，画历史画重要的是艺术家对历史的认知和感悟，这当中既有对中国文化传统的继承和发扬，也包含着以当代文化精神对传统文化的思考和丰富，时代对艺术家的需求不是重复别人，而是创造自己，真正的历史画家绝不会是历史教科书的图解者。

5、记：你的职业是否也决定了你的创作方向只能是在军事、政治与历史题材之中？

    答：准确的说应该是我的工作环境决定了我的创作主题。我的工作环境中接触最多的还是关于历史、战争、及大量的文物武器，我对这些东西很有感觉，而历史，政治，军事之间往往是难舍难分的，有人说艺术家不应该关注政治，应该关注生活。而我认为政治是最大的生活，想想看，我们今天的生活从大葱白菜到航天空间站，哪一样与政治无关？无论是过去还是现在，我们的生活都是由政治决定的。远的不说，就我的经历而言，“文化大革命”给我们一个动乱的童年生活经历、邓小平“改革开放”的政治理念造就了今天经济的高速发展。所以我认为关心政治就是关心最大的生活，艺术家不但不应回避政治，而且要关心政治、懂的政治、准确客观的看待政治、表现政治。

6、记：你的作品多数被博物馆所收藏，那么在进入市场与进入博物馆之间，你更倾向于哪一种？

    答：作品进入市场还是进入博物馆，两者之间并不矛盾，我个人没有明确的倾向，作品进入博物馆、纪念馆成为藏品是件很好的事，文化产品就应该有自己的归属。我们可以想一想，一件二百年前的生活日用品，今天都有着很大的文化价值和经济价值，藏在博物馆中的艺术品在今后有着什么样的价值就可想而知了。

  市场是当下社会的文化需要和经济需要，我的一些作品进入市场是很偶然的，都是因朋友或藏家收藏后才进入市场的，经济上跟我一点儿关系都没有。不过，能满足一些人的文化需求或经济需求对画家来说应该是件好事，所以不论作品进入市场还是博物馆我都会很乐意。

7、记：你的作品有的很当代，有的看上去很传统，怎样解读这些作品呢？

    答： 我的作品分为两类：一类是自己有感而作，完全是按自己的喜好而创作的。这些作品有的带有一定的探索和试验性，无论是作品的内涵和表现形式都有自己的追求，这个时代的读者有着这个时代的审美方式和文化结构，不想让读者看到我的画时觉得画家可能有八十岁了，哈哈哈哈．．．．．．！应该说这类作品都是我的心血之作；

    另一类作品是定件或工作创作。这类作品大多有着指定的主题和固定的审美要求，画面没有过多个性发挥的余地，更多的是要便于观众的解读，所以内容表达比较直接，在表现手段上也多用观众习惯接受的绘画方式绘制。

8、记：艺术的加工和改变因为艺术家个体的修养、境界的高低而不同，在你的作品中很明确的存在着一种对于历史的独特认知，在你看来，历史与表达历史的艺术之间是一种怎样的关系？艺术家又应该用怎样的视角去陈述对于历史的情感？

    答：历史和表达历史的艺术是有很大不同的，历史是曾经发生的客观事实。对历史学家来说是一门非常崇高而严谨的学问，所以古人强调“德识为先，才学并茂”、“求实直书，书法不隐”。我认为艺术家关注的焦点不应仅仅是历史本身，而是艺术家对历史的感悟。在强调文化大发展，大繁荣的时代转折点上，我们画历史画可能不应把精力过多用在如何再现过去的历史上，而是要多思考这样的问题：我们过去从哪里来，将来我们到哪里去？

9、记：你现在仍在军事博物馆任职，在未来的几年里也许会面临退休的问题，你是否有想过，在退休之后，成为一名自由艺术家，你作品的题材与形式是否会发生变化，还是依旧从事军事与历史题材的创作？

    答：对历史画的热爱和探索是我一生的追求，在军事博物馆这样的环境中工作了几十年，我对历史的感受应该是不同于常人的，我想我的作品不会离开历史这个主线，我希望在这个领域走得更深更远，即使是退休了，创作还是会继续进行的。